Crónica del inicio del siglo XX

En multitud de ocasiones se asocia de forma errónea los cambios históricos siguiendo el calendario gregoriano. Según esto los saltos de siglo serían cada cien años. De tal manera que formalmente el inicio del siglo XX hubiera nacido en el año 1900. Pero la historia de la humanidad en raras ocasiones ha seguido el dictado del calendario. Es por ello que el siglo XX a efectos históricos no nació en el 1900, sino que fue el 28 de julio de 1914, día del asesinato del archiduque Francisco Fernando de Austria en Sarajevo. Acto que fue el detonante para la declaración de la Primera Guerra Mundial, conocida como la Gran guerra. Porque explico todo esto más propio del canal Historia, que de un blog de series. Pues la respuesta es sencilla, era preciso esta introducción para valorar más allá de otros aspectos más formales del medio, a la gran serie del momento fuera de las fronteras americanas.

Si los americanos son los maestros en series de ficción, son los ingleses los amos en las llamadas series de época. El ultimo ejemplo de este don es Downton Abbey de la que actualmente se está emitiendo la segunda temporada. Hay que reseñar, que esta segunda está siendo mejor que su antecesora. Downton Abbey se centra en la andanzas de una familia, en teoría adinerada de la campiña inglesa que vive en una suntuosa mansión que da nombre a la serie. En la primera temporada la acción se desarrolló a caballo entre los esfuerzos de los padres y familiares para colocar a las tres hijas para asegurar el buen nombre de los Crawley y el futuro de Downton Abbey, y las intrigas de los miembros del servicio, mayordomos, amas de llaves, mozos, cocineras, choferes y asistentas. Si bien la factura final es impecable como suele ser en obras provenientes de la Gran Bretaña. Los escenarios, el vestuario, la fotografía, la banda sonora, el guión, y el trabajo de cada uno de los actores que están enormes en los roles de sus personajes. Uno podría decir que no dejaba de ser una versión moderna y revisada de otra serie británica, "Arriba y abajo" que nos narraba como en esta ocasión las vicisitudes de los señores de la mansión, y los siervos con sus relaciones, tensiones, alegrías, tristezas, esperanzas y anhelos. Downton podría haberse quedado en eso, una versión. Pero el gran salto lo ha efectuado en esta segunda temporada. Y esto se debe, a mi humilde entender al marco de fondo en el que sus creadores han decidido ubicar el desarrollo de la acción.


El último capítulo de la anterior temporada ya nos mostraba por donde irían los tiros, al finalizar con el anuncio del inicio de la guerra. Y es aquí donde retomo el párrafo inicial. Como ya anotaba, a nivel formal, la serie no ha experimentado cambio alguno. A nivel técnico la excelencia continua siendo incontestable. Pero lo que más me ha fascinado en este arranque y de ahí la diferencia con otras obras de temática parecida, es la excelente y sublime descripción que se realiza de uno de los periodos históricos más convulsos. El mundo que nacería después de la gran guerra ya no volvería a ser el mismo. La estructura políticosocial, los esquemas heredados de formas propias del XIX dejarían paso a nuevas propuestas que desembocarían en la terrible tragedia que supuso el conflicto bélico más devastador conocido, La Segunda Guerra Mundial.
Y el gran ejemplo de ese cambio, de esa transición a una nueva época a un cambio de siglo fue la sociedad inglesa. Tal y como se refleja de forma magnifica, existía a pincipios del XX esa estructura casi feudal, proveniente de la mitificada Inglaterra victoriana, en donde la estratificación social estaba muy marcada. Los señores terratenientes tenían y gozaban de un estatus, distinto a los empleados dedicados a mantener en orden las posesiones, es decir, los grandes terrenos y las enormes mansiones o Palacios. Es el caso de la familia Crawley, cuyo máximo exponente de esta visión antigua de la sociedad es el personaje encarnado por la actriz Maggie Smith que da vida a la matriarca de la saga y que vela por el mantenimiento de los privilegios de los suyos. El personaje es delicioso, y el trabajo de Maggie Smith es indescriptible, de lo mejor de la serie. En el otro extremo están sus nietas. Que vienen a representar el cambio, sobretodo el nuevo rol que la mujer va a tomar durante y especialmente después del conflicto bélico. Cada una de las tres representa es una historia, pero mientras la mayor Lady Mary lucha por un amor no correspondido y es la heredera con la responsabilidad que ello supone, la mediana Lady Edith busca encontrar su sitio y el amor verdadero, la menor Lady Sybil es la viva representación la mujer moderna del XX. A pesar de su acomodada posición, se rebela contra ella. Asiste a manifestaciones prosufragistas en favor de voto de la mujer, y al estallido de la guerra toma la decisión de trabajar como enfermera.

Junto al amanecer del feminismo moderno, en donde más impresionado me tiene Downton es la cruda descripción de la guerra, pero en gran medida las secuelas de la misma. Magnifica es la forma en la que se nos dibuja el horror con el que los soldados habían de convivir al reguesar a casa. Este fue otros de los aspectos que la guerra cambio a la sociedad. De guerras siempre habían existido, pero el horror, el terror, la crueldad de ésta, nunca antes vista. Marco a toda una generación. Mientras que los jóvenes deseaban ser llamado a filas, porque para ellos ir a la guerra era algo honorable. La contra eran los veteranos que volvían llenos de miedos, y pesadillas porque habían experimentado en propia carne el infierno. Estas dos posturas quedan maravillosamente descritas. Finalmente, en el último episodio emitido, ya han introducido dos elementos más, de dos hechos historicos que marcaron brutalmente los años de 1914 a 1917. Y los dos protagonizados por el personaje de Tom Branson, irlandes y chófer de la familia. Y son por un lado la inestabilidad y el incipiente y creciente conflicto irlandés que durante esos años de guerra alcanzó una fuerza que perdura hasta nuestros días. Y junto a él empiezan a llegar las primeras noticias y ecos de la revolución que se estaba gestando en ese lejano y enorme país llamado Rusia. En donde el pueblo se levantaba frente a las injusticias de una sociedad inmovilista como era el régimen zarista. Estoy seguro que esta segunda temporada acabaraácon la palabra comunismo resonando por las paredes de Downton Abbey.
La suma de todo ello hacen de Downton una serie que me tiene enganchado, cautivado, embrujado, seducido. Una obra maestra que trasciende el puro genero televisivo convirtiendose en una crónica histórica de un momento, de una época clave de la pasada centuria.

Falling Skies o el fiasco de Spielberg

Mañana martes 13 (vaya día para el estreno) Cuatro tiene programado el inicio de uno de los proyectos más esperados en el mundo catódico. En esta nueva época dorada de las series de la televisión, el trasvase de los totems del cine al mundo televisivo ya no se ve como algo anormal o incluso como un paso atrás. Lejos quedan aquellos días en los que pioneros y visionarios como lo fue David Lynch hacia su salto a la pequeña pantalla, y no se veía como algo fuera de lo común. Casos como los de Ridley Scott o Scorsese ya sea en la producción o en la dirección, estos grandes del cine han visto en la televisión un formato ideal para explicar nuevas historias.

De entre todos ellos, quizá el más prolífico sea el hiperactivo Steven Spielberg. Suyos son las visiones sobre la Segunda Guerra mundial, la extraordinaria Hermanos de Sangre, y la interesante y dura The Pacific. Ahora, Spielberg quería pasarse a la ciencia ficción y dar su toque a la ya sobada historia de las invasiones extraterrestres. La comunión de Spielberg-ciencia ficción-extraterrestres-televisión se preveía como el bombazo de la temporada. Falling Skies era su gran apuesta para romper los ratings de audiencia.

Es por ello que Cuatro que ha comprado los derechos la está megapromocionando y quiere presentarla como su gran apuesta para el otoño. Ahí es donde entro yo. Sin esperar a que se estrenara os puedo decir que ya he visto todos los capítulos de la primera temporada. A partir de esto os quiero poner razones para no ver Falling Skies y ahorraos el tiempo para que hagáis otras cosas más provechosas, y para que luego no me digáis os pondré razones para verla.

Razones para no ver Falling Skies:

1- a pesar de venderse como el no va más en la series de ciencia ficción, Falling Skies es un gazpacho de todos los topicazos que ya hemos visto mil millones de veces. A saber : extraterrestres muy,muy malos. Humanos que con pocos medios resisten. El gran héroe es un padre de familia que ha perdido su mujer. Triángulos amoros adolescentes previsibles. Malos que acaban siendo tíos cojonudos. Niños secuestrados que prefieren los extraterrestres. Tíos duros que arrastran complejos y dramas familiares pasados. Y como no, los grandes salvadores del mundo son los americanos. Que son los mas listos que encuentran el método para destruir sus naves.

2- Estando en 2011, Falling Skies no innova nada de nada. Si me dicen que estoy viendo capítulos de la mítica V me lo creo. Los personajes y situaciones son parejas de dos series que distan en el tiempo casi más de 25 años.

3- Los efectos y los medios que se ponen al servicio de la historia no ocultan que es muy pero que muy aburrida. En ningún momento la acción es trepidante, no deseas ver mas. Lo único que deseas es que se acabe.

4- Si un termino puede definir a esta serie es PREVISIBLE. Desde el segundo uno, ya sabes que es lo que va a pasar. Y mucho mas grave. Ya sabes como va acabar, sean las que sean las temporadas. Ya os anuncio que hay una segunda.

5- todas y cada una de las tramas que aparecen son insustanciales. Los personajes no aportan nada y están poco trabajados. Ni las dignas intrepetaciones de algunos de ellos salva el proyecto.

6- Y lo que me pone más frenético es ese tufillo patriótico que sobrevuela y no de manera subliminal, sino de forma descaradisima todas y cada una de las escenas de la serie. La bandera americana aparece cada dos por tres como símbolo de libertad y resistencia. Queriendo nos vender la lucha de la humanidad como la nueva guerra de independencia. No es casual que el gran prota sea un profesor de historia americana, especializado en la guerra que supuso la liberación de EEUU del yugo ingles.

Razones para ver Falling Skies:

1- ummm, emmm, uuu, aaaa...... Lo siento no encuentro ninguna razón de gran peso para ver Falling Skies.

Al final lo único que os puedo decir es que seáis libres de verla, de disfrutarla o no. Pero creedme, coger un buen libro, cambiar de canal, poner una película, o bajaros otra serie. Me lo agradeceréis.

Breaking Bad

Miro la fecha de mi ultimo post en el blog y mi primer pensamiento es el decir "joder como pasa el tiempo". Y es que cuatro años dan para mucho. La verdad es que empecé el blog por mi creciente interés por las series. Tengo que decir, que ya desde muy pequeño era un apasionado de la televisión y de las series. Pero era una pasión compartida en los corrillos a la hora del recreo en el colegio, y más tarde en la mesa del bar rodeado de cervezas y cubatas. El auge de los blogs me permitió extender y compartir esa pasion con todo el mundo. Aunque como muchas cosas en mi vida empecé con ímpetu, pero la disponibilidad de tiempo, o la aparición de otros intereses hico que fuera dejandolo abandonado.

¿Y que me ha hecho volver a retomarlo? Pues diría que varios factores. En primer lugar una cierta estabilidad personal que me hace poder disponer de ese tiempo que antes no tenia. Esa misma estabilidad me permite poder concentrar parte de mi energía en esta mi pasión por las series de televisión. Pero más allá de estos factores de tipo personal hay un par que para mi son esenciales. Sobretodo, sobretodo y por encima de todos ellos, es que desde esos lejanos cuatro años la proliferación de no buenas, sino de excelentes series de televisión ha propiciado que mi consumo haya aumentado de forma tremendamente exponencial. Esto, junto a mi entrada en twitter y las posibilidades de poder llegar a más gente y poder compartir que ello me ofrece han sido definitivos para intentarlo de nuevo. Espero, que este nuevo arranque no quede en solamente eso, un nuevo intento. Ya veremos.

Después de esta extensa introducción que creía necesaria, vamos a lo que vamos. El objetivo de mi primer post después de cuatro años es para reflexionar sobre uno de mis últimos descubrimientos. Como muchas veces sucede, oyes comentarios, lees artículos de entendidos, los ves en las listas de nominados y agraciados de premios relacionados con el mundo de la televisión. Pero a pesar de ello no habías dado el paso de ponerte a visionarla. Han tenido que pasar 3 temporadas para que me decidiera a darle una oportunidad a una de las grandes series que actualmente copan el panorama televisivo. Así que antes de irme de vacaciones, empece a bajarme capitulo tras capitulo para completar esas tres primeras temporadas, más los primeros capítulos de la cuarta recién estrenada. Tiempo disponía, ganas todas y expectativas grandes. Y después de engullir 38 capítulos (34 de las tres primeras temporadas, más cuatro de la cuarta) tengo que afirmar que Breaking Bad pasa a formar parte de mi lista Top de series predilectas.

A la gente que ya la siga poca cosa tengo que explicarles. Pero para aquellos , espero que pocos, que no lo hacen. Abrir bien los sentidos por que ahí van mis razones por las cuales no debéis de perder ni un minuto en empezar a descargarla.
El punto de partida de por si ya es original. Walter White es un soso profesor de química de un típico instituto americano de la localidad de Alburquerque. Su pasiva y monótona vida da un vuelco total, cuando el médico le comunica que padece un cáncer en su fase terminal. Y que ello supone que le queda poco tiempo de vida. Ante esta terrible situación, Walter decide ocultarselo a su familia. Y no sólo eso, sino que para proveer a su familia para cuando él haya muerto no encuentra una mejor y más rápida forma que fabricar y vender droga. Su gran conocimiento en química le ayuda a fabricar cristal de una pureza nunca vista en el mercado. A partir de ahí Walter junto a su socio Jesse Pinkman, un camello de poca monta, empezarán una aventura que les llevará a recorrer el submundo de la droga.

Los que se pregunten que diferencia Breaking Bad de otros proyectos, y que la hace merecedora de los elogios y galardones que atesora, la respuesta es sencilla. Uno de los elementos que marca la diferencia es el dibujo de los personajes. Y en ello, Breaking Bad es excepcional. Su creador Vince Gillian nos pinta un mural de unas personas de las que reciben la denominación de normal, que por una circunstancia terrible se ven envueltos en una espiral de violencia despiadada. Lo que mas me atrae de una serie es ver la evolución de sus protagonistas. En este caso, vemos a un Walter White que empieza siendo una especie de Flanders (un parecido razonable que no se si hecho expresamente), un tipo pusilánime, atrapado en un trabajo sin expectativas, muy por debajo de su capacidad intelectual, con una mujer embarazada, un hijo con una deficiencia y que por esas cosas nos encontraremos con un Walter con su alter ego Heisenberg un tipo duro, frío, calculador y violento.

Y es que si uno decide meterse en el mundo de la droga, este no es como muchas veces nos han vendido. Es un mundo sórdido, lleno de gente excéntrica a quien la vida humana importa poco en aras de mantener su negocio. Y eso, lo van descubriendo poco a poco y a base de palos tanto Walter como Jesse. Y precisamente este es uno de los planteamientos contradictorios a los que se enfrenta tanto Walter como se le plantea al publico. Es ético vender droga, aun cuando su fin es conseguir dinero para la familia. No entrare en polémica, os la dejo a vosotros.

Junto a este conflicto, Breaking Bad va más allá y nos ofrece un abanico de temas subliminales. La voracidad de las empresas farmacéuticas, el sistema de seguros médicos estadounidense, las trampas legales que se utilizan para el blanqueo, e incluso las guerras internas de los grandes cárteles de la droga mejicano.

Alicientes no faltan, y lo mejor es que ha ido de mejor a muchísimo mejor. Un ultimo dato, la primera imagen de la serie, es la de un tío como Walter, en medio del desierto, en calzoncillos y con una automática en la mano. Si con todo esto no os he convencido. Os bajáis un par de episodios y luego ya me diréis.

Ya estamos otra vez

Hace más de un mes, concretamente el 30 de julio fecha de mi último post en el que pardillo de mí celebraba la reposición de la serie los 4400. Después de su maltrato en la cadena del señor Lara, sus seguidores creíamos ver la luz con su traspaso a la cadena del malogrado Polanco. Recuerdo mi última frase : "De ahí mis reservas y mi escepticismo respecto al regreso de los 4400."

Mis más terribles temores se han vuelto a convertir en realidad como si de un deja vu en forma de pesadilla se tratase. Y esto lo digo porque de golpe y porrazo los 4400 han desaparecido de la parrilla de Cuatro. Como en el caso de Antena3 era una de las apuestas para el verano en sustitución del Cuarto Milenio, manteniendo esa propuesta para el misterio de las noches de los domingos. Como ya había visto las dos primeras temporadas, pues medije , "bueno no hace flata que la veas cada domingo, sólo asegurate de controlar cuando acaba la segunda". Pues a la vuelta de vacaciones cojo el periódico, busco la programación de los domingos, busco Cuatro, busco los 4400 y cual es mi sorpresa cuando no los veo por ninguna parte. Bien pensé, cómo ha vuelto Iker los habrán colocado en otro día. Pues nada de nada, ni rastro, cómo si huieran sido abducidos como uno de sus protagonistas. Mi primera duda fue dudar de mi y machacarme por no haberla seguido ya que segurante ya han emitido todos los capítulos prometidos. Por ello, y para estar seguro de mi cagada he revisado el número de capítilos que deberían haber emitido. Según mis cuentas, la primera temporada constaba de 5 capítulos, la segunda de 12 y la tercera de 12 más. Y recultante de 29 capítulos. Si el post lo colgué el 30 de julio, no recuerdo ahora la fehca de estreno, pero supongamos que fuera el domingo 5 de agosto. Si hubieran programado 2 capítulos por semana, a seis semanas que van hasta el 9 de setiembre, el resultante son 12 capítulos. bien, supongamos en un alarde de generosidad completa que hubieran puesto 3 capítulos por semana. El resultado, 18 capítulos.

Dentro de mi indignación por la poca seriedad que han atesorado los de Cuatro, solo puedo decir que a la mierda todos aquellos que arremeten o critican por un lado los canales de las plataformas digitales. Ya que aunque haya que pagar, que como está el mundo cada día está más jodido. Pero como mínimo te aseguras un respeto por los horarios y por mantener las series has ta el final. Y en muy gran medida, a la mierda como un piano a todos aquellos ideólogos e hipócritas que critican a la gente que se descarga series por internet. Y lo digo con conocimiento de causa. Y lo digo porque si los mandamases que están en sus desapachos, tuvieran un poco de consideranción versus sus espectadores, la gente no decidiría a recorrer a internet. Internet podrá tener cosas malas y cosas buenas. Podrá provocar la desaparición de la industria, puede hacer un gran daños a gente que trabaja en el medio. Pero si los transportes públicos ( entandamos por las televisiones ya sean públicas o privadas) funcionases como deberían con sus series, la gente no se vería obligada a coger el coche ( internet ).

Regreso de los 4400

Si amigos, he vuelto. Aunque la verdad es que nunca me había ido. Este resurgir vendría podría incluirse en alguno de los casos de los 4400. Y es que esto me viene al pelo para celebrar (de antemano y crucemos los dedos) el regreso a la pequeña pantalla de una de las series más maltratadas, a pesar que la historia reciente de nuestra televisión hay un montón de casos.
Nació siendo la gran apuesta de ese canal que vive de repetir una y otra vez capítulos de una serie de dibujos que ahora cumplen 20 años. La estrenaron en prime time sin escatimar recursos en autopromoción. Pero ya sabemos que a veces la audiencia en cruel, y a medida que los índices se reducían, su ubicación en la parrilla fue cada vez más difícil de adivinar. No recuerdo las veces que cambiaron de día y hora de emisión, hasta que la relegaron a horas intempestivas de la madrugada en los fines de semana. Para aquellos incondicionales y que se dejaron enganchar por la vida de esos misteriosos regresados fue todo una odisea el poder seguir semana tras semana sus desventuras.

Finalmente, y doy gracias no se a quien de verdad lo digo, que otro canal se haya arriesgado a reponerla. Cuatro siguiendo su decidida apuesta por las series de momento nos la ha programado los domingos a partir de las 23 horas, incluyéndola en su sección por decirlo de alguna manera de noche misteriosa. Como el señor Iker y su cuarto milenio está de vacaciones, nos rellenan el hueco con series que en teoría son del mismo palo. Según los periódicos Cuatro está dispuesta a emitir no solo la primera y segunda temporada, sino los episodios de la tercera. Teniendo en cuenta que en EEUU ya se ha estrenado este mismo verano la cuarta. Celebremos este retorno, y esperemos que Cuatro sea un poco más seria que el susodicho canal en donde se emitía los 4400. Démosles un voto de confianza estando a la expectativa de lo que puedan hacer con ella. Tengo claro que cuando vuelva el señor Iker, su horario de emisión se retrasará. Sólo pido que la mantengan, para poder seguirla con un mínimo de coherencia, y sin cabrearse por tener que estar pendiente cada semana de la revista de la programación, intentando averiguar donde la ponen. Y es que lo peor de quedarse prendado de una serie no es el hecho de que te la muevan un día si y otro también y la poca seriedad que muy a menudo algunos programadores hacen alarde. Lo peor es que emitan unos capítulos y de golpe y porrazo la dejen de emitir sin dar explicación, y debas recorrer a otros canales a veces no del todo legales para poder continuándola viendo. De ahí mis reservas y mi escepticismo respecto al regreso de los 4400.

Amo a House

Amigos, debo confesarlo, este hombre me tiene robado el corazón. Hacía tiempo que no me identificaba tanto con un personaje televisivo, hasta la aparición del grandioso House. Quizá que ahora recuerde ese puesto lo ocupaba el entrañable “Bizcochito” de la serie Ally McBeal. El personaje interpretado por Peter MacNicol era ese abogado bajito, llevo de tics, de complejos, con estratagemas para desorientar al contrario. Su aparente fragilidad y desestabilidad emocional se transformaban en implacable dureza y energía cuando cruzaba el umbral de la sala del tribunal. Y además de todo ello era fan de Barry White. Pues bien, House es mi nuevo icono. Pero cómo un ser tan arrogante, soberbio, en ocasiones despreciable puede enamorar así al personal. Puede que sean sus profundos ojos azules. Puede que sea esa barba de tres días cuidadosamente descuidada. Puede que su personalidad solitaria. Puede que su genialidad para resolver enigmas sólo al alcance de los más grandes. Puede que su fino e irónico sentido del humor. Puede que sea su filosofía de que “curamos enfermedades, no a enfermos”. Puede que sea su premisa de “que todo el mundo miente”. Puede que sea su afición por el piano. Puede que sea su incapacidad para cumplir ciertas normas. Puede que sea su trato a los pacientes pesados de la consulta. Puede que sea su terrible y a veces demoledora franqueza. Puede que sea su cojera. Puede que sea su moto. Puede que sea su convencimiento en todo momento de hacer siempre lo correcto. Pueden ser muchas cosas. Pero lo definitivo, la guinda al pastel fue durante el transcurso del capítulo 21 de la tercera temporada “Familia”. Por circunstancias que no quiero desvelar House se ve obligado a comprarse un nuevo bastón. Wilson lo acompaña a una tienda de antigüedades y allí mientras el chico de la tienda le va mostrando diversos modelos. De fondo suena el himno. Si amigos, el himno del heavy por antonomasia. Y no solamente eso, sino que además en su versión original de voz del gran y desaparecido Bon Scott. Ah !!! Aquellas notas, aquel inicio espectacular, esos acordes de guitarra del incombustible Angus. Amigos, House me robó el corazón en el momento que “Highway to Well” de los AC/DC sonó al compás de los pasos de nuevo bastón.

Bellezas en televisión

Amigos, las series de televisión en muchas ocasiones han servido de trampolín y plataforma para nuevos talentos. Tanto en el ámbito interpretativo como en el ámbito de la belleza. Mal que nos pese, y en muy raras ocasiones, el medio catódico busca caras guapas, atractivas, novedosas para atraer al espectador. Si a esto le unes un buen guión, una buena puesta en escena, una trama que seduzca y enganche, no diré que seguro pero en un 90% tienes asegurado el éxito de audiencia. Quisiera dedicar estas líneas a algunas de los bellos rostros que nos iluminan cada semana. Y que son un aliciente más para invertir un pequeño pedazo de tiempo de nuestras agitadas vidas en sentarnos en el sofá delante del televisor. Que quede claro de antemano que la lista que a continuación se describe es totalmente subjetiva. Sujeta pura y simplemente a preferencias y pasiones del que las escribe. No pretende ser un top ten de las mujeres más bellas de la televisión. Nada más lejos de la realidad. Esencialmente me venía de gusto hablar sobre el tema. Ya que los personajes femeninos de muchas de las series que actualmente copan los primeros puestos en los ranking, son o secundarios o meras comparsas del prota masculino.
Empezaremos por la más joven de ellas. Sara Wayne Callies da vida, curiosamente, a su tocaya Sara Tancredi. Hija del gobernador del estado, médico de profesión, exdrogadicta que por amor a un recluso se ha visto envuelta en la trepidante aventura de constante huída de los hermanos Michael Scofield y Lincoln Burrows. De doctora de la prisión se ha convertido en pieza clave en la trama política de Prison Break. Su personaje empezó siendo la concesión romántica que toda serie requiere. El duro Michael tenía su corazoncito, y debía demostrarse pues enamorando a la pobre doctora del centro penitenciario. Una serie sólo de tíos duros, encerrados en una prisión podía parecer algo aburrido. Además, quien demonios les hubiera dejado la puerta abierta para poder escapar por la enfermería. Pues ya está justificada su aparición. Su pelo castaño y su mirada serena esconden un pasado algo turbulento, sobretodo con su coqueteo con las drogas. Un coqueteo que le ha podido costar la vida a final de la primera temporada. Detrás de esa aparente fragilidad, hemos podido atisbar una mujer fuerte, capaz de zafarse de un agente del servicio secreto que la quería liquidar (realmente ficción televisiva). Un elemento éste, el de la aparente fragilidad que será una constante en las siguientes féminas. Parece que la figura débil, sumisa de la chica de turno ha pasado a mejor vida. Ahora lo que se lleva son tías duras capaces de ponerse al mismo nivel que su pareja protagonista. Esperemos que la carrera de Sara no quede relegada solamente a Prison Break o quede absorbida en proyectos televisivos de poca relevancia como ha sucedido con muchas de sus antecesoras.

La siguiente es Jennifer Morrison, ah si !! el sueño de todo paciente el tener una médico como la doctora Allison Cameron. Su mirada de eterno cabreo es seguramente para demostrar que puede competir en un mundo tan machista como el de la medicina. Rodeada de médicos por todos los lados, House, Chase, Foreman, Wilson sólo tiene el apoyo de Cuddy. Amor frustrado de House, y aventura sexual de Chase , Cameron al igual que Sara Tancredi esconde en su pasado un hecho trágico que la ha marcado. La muerte por cáncer de su marido durante su época universitaria reblandeció de forma suprema el alma de Cameron. Una chica crédula, confiada, demasiado buena persona, incapaz de mentir y de aprovecharse del prójimo. Todo un conjunto de valores que a pesar que intenta mantener se han resquebrajado o simplemente se han visto alterados por su cercanía con el gran iconoclasta de la televisión actual, Gregory House. El personaje de Cameron ha ido evolucionando en la medida que House la ido ninguneando. Según palabras del propio House la contrató porqué estaba como un queso (le damos toda la razón al genio). Además está tremendamente sexy con sus pantalones, camisas y chalecos , y no digamos con su bata blanca. Y es que House la psicoanalizó de forma tremebunda: “ eres la típica chica atractiva que decide estudiar una carrera como medicina para demostrar que las chicas guapas pueden ser inteligentes. Cuando podrías haberte dedicado a la moda y tener todo lo que quisieras.”

En tercer lugar aparece mi más reciente descubrimiento, Evangeline Lilly. Es la actriz que da vida a Kate Austen, la fugitiva de Lost. Como en los dos casos anteriores, es un personaje al cual su pasado la tiene marcada y la persigue allá a donde vaya, incluso en medio del océano en una isla perdida. Dura, atrevida, aventurera, decidida, es el perfecto contrapunto a los personajes de Lock, Jack o Sawyer. Teniendo a estos dos últimos en jaque y comiendo de su palma. Una chica sin hogar, sin rumbo al que la isla como a muchos de los protagonistas de Lost le ha aportado eso, un hogar. A parte de su belleza racial, le tengo un especial cariño por el simple hecho del apodo que le puso Sawyer, “pecosa”. Porqué os preguntareis, pues porque un servidor de muy chico también tenía la nariz repleta de pecas. Lástima que con el tiempo se hayan perdido esa distinción de eterna juventud. Su mirada penetrante pero a la vez tierna es el compendio de su personaje y de su rol en la isla. Finalmente señalar que de todas tres con lo que me quedo sin lugar a duda es de sus esplendorosas sonrisas. Tengo un colega que me dijo una vez que una de las cosas que más le gustaban de una chica era su sonrisa. Porque a pesar que pasen los años, y su faz pueda llenarse se arrugas, su sonrisa nunca envejece. Y le tengo que dar la razón, no creéis.

Tanto Sara como Cameron como Kate han sido el aperitivo. Ellas son el ejemplo de las nuevas generaciones de actrices que suben con fuerza en el panorama televisivo. Pero no podía en este repaso a las bellezas catódicas olvidar a mis preferidas. Ellas son el ejemplo de que la madurez es un grado y que una mujer puede ser tremendamente atractiva a los 20 como a los 40. Y en el caso de ellas, su atractivo y magnetismo parece que aumente con la edad. Si amigos, me estoy refiriendo a las 5 mujeres desesperadas de Wisteria Lane. Bree, Susan, Lynette, Gabrielle y Edie son las cinco magníficas de la televisión actual.
Bree Van de Kamp, esteriotipo de mujer estirada, snob a más no poder, cuya apariencia externa y el qué dirán está por encima de todas las cosas. Postura que le conllevado más de un disgusto a nivel familiar, sobretodo con sus dos hijos. Unos hijos que han hecho la vida imposible a la buena de Bree. Quizás como respuesta a la represión a la que se han visto abocados debido a la estricta educación al que se les ha sometido la señora Van de Kamp. Interpretada por Marcia Cross, todos la recordamos como la mala malísima de Melrose Place. Aquí lo que más enamora de Bree es esta dualidad de mujer dura, estricta, inflexible, leona para con los suyos. Pero que en el fondo es una mujer sensible, tierna, y con las mismas debilidades que la gran mayoría de los mortales y sobretodo del conjunto de sus amigas y vecinas. Su impecable peinado, su impoluta forma de vestir, y sus increíbles comidas hacen de Bree la aparente ama de casa perfecta. Pero su perfección es pura fachada, es solamente de puertas hacia afuera. Su desesperación ha venido dada en gran medida por los constantes fracasos sentimentales. Primero su marido Rex a la que engañaba con una prostituta. Luego el farmacéutico George, psicópata que pierde absolutamente la cabeza por Bree. Y actualmente con Orson Hodge a quien da vida Kyle MacLachlan. Actor fetiche de David Lynch, que interpreta a un personaje algo siniestro, con un oscuro pasado, con un madre dominante, vaya que parece sacado de una de los filmes de Lynch. Veremos como le acaba yendo a Bree con Orson, con sus hijos Andrew y Danielle y con sus íntimas.

Susan Mayer es la hiperactividad hecha mujer. Sus carreras por el barrio, de casa en casa, sus incursiones detectivescas en casas ajenas son parte vital en la existencia de Susan. Inquieta, enamoradiza, romántica, madraza, y torpe son los aspectos que caracterizan a Susan. Interpretada por Teri Hatcher es sin lugar a dudas la mirada y caída de ojos más impresionantes de la televisión. Una mirada suya derriten al más duro. Mujer que tampoco ha tenido mucha suerte con los hombres. Separada de su primer marido, vive con su hija adolescente con quien tiene una estrecha relación. Su hija Julie es el contrapunto de sensatez de la que en muchas ocasiones carece su madre. Es una especie de Sancho Panza para con su Quijote. Y al igual que el eterno personaje de Cervantes, Susan Mayer no para de meter la pata una vez tras otra. Si no es quemando la casa de Edie, es saliendo de casa desnuda, o cayendo por las escaleras panza abajo. Pero su torpeza es en aras de ayudar a los demás. La amistad que procesa con las personas que quiere es algo grandioso. Y si para conservarla, debe robar, mentir, pues lo hace. Pero siempre sin maldad, porque Susan el la bondad personificada.

Lynette Scavo es el prototipo de mujer del siglo XXI. Trabajadora, profesional, luchadora, que da todo de si fuera de su hogar, pero que no desfallece y aun tiene la suficiente energía para encargarse de llevar una casa con 5 niños y un marido dubitativo. Felicity Huffman interpreta a esa mujer que debe luchar en un mundo machista, dominado por los hombres. Eso ha curtido su duro carácter en el ámbito profesional. Pero al volver a casa es la mejor madre del mundo, paciente, comprensiva, equitativa, quizá sea la Marge Simpson de Wisteria Lane. Y es que hay que tener mucho de ahí, para aguantar a unos torbellinos como sus dos gemelos Porter y Preston, a un tímido Parker, a la pequeña Penny, y ahora de propina la hija secreta de su marido Tom. A pesar de todo ello, de todas sus amigas de vecindario es la más estable sentimentalmente hablando ya que sigue casada y enamorada como el primer día de su amado Tom. Apoyándole, mal que le pese en muchas ocasiones, en todas sus decisiones, todo para mantener a flote su matrimonio. Sin lugar a dudas lo más importante para Lynette es su familia. Y es capaz de defenderlos a muerte y pasar por encima del que haga falta para mantenerlos a salvo del mundo que les espera fuera de la tranquilidad de Wisteria Lane.

Gabrielle Solis es la ambición personificada. Modelo de fama internacional decidió dejarlo todo para casarse y vivir de la renta de su marido rico Carlos. Pero esa vida de lujo parece que no le llenaba y la constante soledad a la que Carlos la sometía acabó desbocando es su idilio con su joven jardinero. Sin duda la gran atracción y quien más rédito ha sacado de su aparición en Mujeres desesperadas es la actriz que da vida Gaby Solis. Eva Longoria es la figura más deliciosa de la tele. De baja estatura, de sonrisa pícara, de mirada seductora, y piel morena hacen de la Longoria un placer para los sentidos. Ah !!! pero que no os engañe tanta dulzura, detrás de ella se esconde una terrible tigresa. Peleará por lo que cree que es suyo, y por lo que no lo es también. Todo en aras de conservar su vertiginoso tren de vida. No va a permitir que nada ni nadie le arrebate su vida de lujo que se ha forjado. Pero como le sucede a muchas de sus compañeras de reparto, también ha tenido su momento de debilidad y ternura. Fue cuando la maternidad llamó a su puerta. En ese instante vimos a una nueva y desconocida Gabrielle. Pudimos atisbar que en realidad no es tan superficial como aparenta, y bien lo saben sus amigas. Después de su divorcio con Carlos, Gaby afronta una nueva etapa como mujer independiente que debe empezar de cero de nuevo.

Finalmente tenemos a Edie Britt, la devoradora de hombres del barrio. Nicolette Sheridan completa el póker de mujeres en Wisteria Lane. Poca gente sabe que Nicolette fue la primera chica Martini que sedujo e impactó al personal de medio mundo encima de sus patines repartiendo de copas de la famosa bebida. Última en llegar al barrio, va a ser el incordio de su “archienemiga” Susan. No va parar de hacerle la puñeta a la ingenua de Susan. Su despreocupación por lo que les sucede a las demás vecinas, contrasta con su cuidado de su esbelta figura. A pesar del paso de los años, quiere seguir siendo atractiva. Con una terrible necesidad que alguien la quiera y la cuide. Y que curioso que siempre escoge a hombres que han formado parte de la vida de Susan. Encaprichada primero de su ex y después de Mike Delfino. Esperemos que ese carácter algo distante y borde de Edie se suavice en beneficio de sus vecinas. Aunque, la gran atracción de Edie junto a esa exuberante melena rubia, y sus largas piernas, es su mala leche.

Hasta aquí la lista. Estoy de acuerdo que hay muchos más rostros bellos en televisión. Que a lo mejor no están todas las que son. Pero que le vamos hacer, estas son mis favoritas. Si alguién cae por casualidad en este humilde blog. Estoy abierto a todo tipo de sugerencias, para ampliar la lista. Y si además quereis proponer una lista alternativa sobre los rostros masculinos más tractivos, pues adelante.